Bagaimana Suatu Warna Dapat Mempengaruhi Emosi Penonton Lewat Sinematografi

Tabikpun.com – Warna merupakan elemen yang tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari, baik dalam perkembangan teknologi, seni, hingga aspek psikologis dan filosofis manusia. Dalam konteks visual, warna tidak hanya berfungsi sebagai elemen estetika, tetapi juga memiliki makna simbolis yang berhubungan dengan emosi, budaya, dan interpretasi makna dalam berbagai bidang ilmu, seperti filsafat, seni, keagamaan, semiotika, hingga hermeneutika.

Secara teknis, warna terbagi menjadi dua sistem utama, yaitu sistem aditif (additive) yang berkaitan dengan warna cahaya dalam spektrum elektromagnetik, serta sistem subtraktif (subtractive) yang berhubungan dengan pigmen warna pada material. Dalam seni visual, warna menjadi unsur dasar yang membangun komposisi bersama elemen lain, seperti garis, bentuk, pola, tekstur, dan tonalitas.

Sementara dalam dunia perfilman, warna berperan sebagai elemen pendukung mise en scene yang mencakup pencahayaan, tata letak (setting), ekspresi karakter, serta kostum dan tata rias. Warna juga berperan dalam membangun karakter dan identitas visual suatu karya. Misalnya, warna-warna dingin seperti biru sering diasosiasikan dengan suasana tenang atau melankolis, sedangkan warna-warna hangat seperti merah dan oranye menciptakan kesan energi atau ketegangan.

Dalam sinema, warna monokrom seperti hitam-putih sering dikaitkan dengan film noir yang bernuansa kelam, sementara warna oranye dan amber menjadi ciri khas film bergenre western. Penggunaan warna juga sering dikaitkan dengan dimensi waktu, seperti monokrom untuk menggambarkan masa lalu.

Namun, makna warna bukanlah sesuatu yang bersifat mutlak. Interpretasi warna dapat bervariasi tergantung pada konteks budaya, sosial, dan psikologis. Oleh karena itu, muncul pertanyaan mendasar: dari mana seharusnya kesepakatan mengenai makna warna bermula?

Tema ini menjadi menarik untuk dikaji lebih lanjut, mengingat warna adalah fenomena multidimensi yang mencakup berbagai aspek dalam kehidupan manusia, baik dalam ranah estetika maupun semiotika. Melalui eksplorasi ini, diharapkan dapat ditemukan pemahaman yang lebih mendalam mengenai peran warna dalam membentuk persepsi dan pengalaman visual.

Warna bukan sekadar sesuatu yang bisa dilihat oleh mata, tetapi juga membentuk persepsi dalam pikiran kita. Warna dapat memengaruhi emosi, menciptakan kesan tertentu, dan bahkan membangun suasana dalam sebuah karya visual seperti film atau desain (Holtzschue, 2012). Agar lebih mudah membedakan warna, ada tiga istilah utama yang sering digunakan (Brown, 2012):

1. Hue: Warna dasar yang ada di roda warna, seperti merah, biru, atau kuning.
2. Saturation: Tingkat kecerahan warna. Misalnya, merah yang pekat memiliki high saturation, sedangkan merah yang pucat memiliki low saturation.
3. Luminance: Seberapa terang atau gelap suatu warna, yang dipengaruhi oleh campuran warna hitam atau putih. Agar tampilan visual terlihat menarik dan seimbang, warna harus dipadukan dengan baik. Kombinasi warna yang tepat disebut color harmony dan biasanya didasarkan pada roda warna.

Menurut Eiseman (2017), ada beberapa cara untuk menciptakan harmoni warna:

1. Complementary: Menggabungkan dua warna yang berlawanan di roda warna, seperti biru dan oranye, untuk menciptakan kontras yang kuat.
2. Split Complementary: Mirip dengan complementary, tetapi menggunakan tiga warna: satu warna utama dan dua warna di sebelah warna komplemennya. Ini memberikan efek harmonis dengan sedikit kontras.
3. Analogous: Menggunakan tiga warna yang berdekatan, seperti biru, biru-hijau, dan hijau, sehingga terlihat lembut dan serasi.
4. Triadic: Kombinasi tiga warna yang berjarak sama di roda warna, seperti merah, biru, dan kuning. Teknik ini menciptakan tampilan yang hidup dan seimbang.
5. Tetradic: Menggunakan empat warna yang terdiri dari dua pasang warna berlawanan, menghasilkan kombinasi warna yang kaya dan dinamis.
6. Square: Seperti tetradic, tetapi dengan empat warna yang dipilih dengan jarak yang sama di roda warna.
7. Monochromatic: Menggunakan satu warna dasar yang divariasikan dengan tingkat kecerahan dan kepekatan berbeda, menghasilkan tampilan yang elegan dan serasi. Dalam dunia video dan storytelling, warna memiliki peran penting dalam membangun emosi serta memengaruhi reaksi penonton. Setiap warna membawa makna yang berbeda dan sering digunakan untuk menyampaikan nuansa tertentu dalam sebuah cerita.

Berikut adalah beberapa warna beserta maknanya:

1. Merah: Warna yang sangat mencolok ini sering digunakan untuk menggambarkan emosi kuat seperti amarah, darah, bahaya, gairah, kegembiraan, api, panas, kekerasan, serta peperangan.
2. Biru: Dalam film, biru melambangkan ketenangan, kecerdasan, kesejukan, kesetiaan, harmoni, kedalaman emosi, spiritualitas, keheningan, serta rasa percaya dan persatuan. Namun, biru juga dapat mencerminkan kesedihan dan keterasingan.
3. Pink: Warna ini sering diasosiasikan dengan keindahan, pesona, empati, feminitas, kepolosan, keceriaan, romansa, dan kelembutan.
4. Ungu: Ungu menggambarkan unsur fantasi, misteri, mistisisme, keagungan, kemewahan, serta dunia imajinatif. Selain itu, warna ini juga dikaitkan dengan sensualitas dan erotisme.
5. Kuning: Warna ini dapat mewakili kreativitas, kecerdasan, kebijaksanaan, serta kegembiraan. Namun, kuning juga bisa mencerminkan sifat pengecut, penipuan, ketidakamanan, kepolosan, hingga obsesi.
6. Oranye: Warna ini melambangkan kehangatan, keramahan, humor, kebahagiaan, serta semangat muda. Oranye juga sering dikaitkan dengan sesuatu yang eksotis dan energik.
7. Hijau: Hijau sering digunakan untuk melambangkan keseimbangan, alam, kesehatan, dan pertumbuhan. Namun, warna ini juga dapat menggambarkan kecemburuan, korupsi, hingga unsur mistis yang mengancam.
8. Hitam: Hitam kerap dikaitkan dengan kekuatan, kemewahan, misteri, dan keanggunan. Namun, warna ini juga memiliki konotasi negatif seperti kesedihan, ketakutan, kemarahan, penyesalan, serta kejahatan.

Dalam pembuatan film, pemilihan skema warna sering kali mengikuti format yang telah teruji, sebagaimana telah dibahas sebelumnya. Namun, dalam beberapa kasus, penyimpangan dari konvensi warna dapat menjadi strategi yang efektif.

Dengan menggunakan skema warna yang tampak tidak sesuai dengan suasana emosional film, pembuat film dapat menyampaikan pernyataan visual yang kuat. Hal ini dapat menimbulkan kesan yang tidak nyaman, aneh, atau bahkan mengganggu bagi penonton—jika efek tersebut memang diinginkan, maka bereksperimen dengan warna-warna yang tidak lazim dapat menjadi pilihan yang menarik.

Terdapat berbagai metode dalam menentukan skema warna yang tepat untuk film. Salah satu pendekatan adalah dengan menganalisis tema dan gagasan utama dalam film serta menerapkan prinsip teori warna untuk menciptakan skema yang sesuai. Namun, dalam banyak kasus, pendekatan yang lebih kreatif dan intuitif dapat menghasilkan hasil yang lebih efektif.

Bayangkan film yang akan dibuat, lalu perhatikan warna-warna yang muncul dalam benak. Sering kali, insting pertama ini merupakan pedoman yang baik dalam menentukan skema warna. Pendekatan lain yang juga bermanfaat adalah dengan membuat mood board untuk film tersebut.

Mood board dapat berupa kumpulan gambar yang menggambarkan nuansa emosional yang ingin disampaikan dalam film. Selain itu, pembuat film juga dapat menggunakan generator palet warna khusus untuk mendapatkan kombinasi warna yang sesuai berdasarkan gambar-gambar tersebut.

Meskipun kreativitas sangat penting, teori warna tetap dapat digunakan secara efektif dalam beberapa situasi. Misalnya, untuk menciptakan dampak emosional yang kuat dalam suatu adegan, penggunaan warna mencolok dapat mempertegas suasana emosional yang ingin disampaikan.

Selain itu, jika terdapat karakter yang mengalami perubahan besar sepanjang film, penggunaan warna asosiatif yang berubah seiring perkembangan karakter dapat menjadi strategi visual yang menarik. Semakin sering seorang pembuat film bereksperimen dengan warna, semakin intuitif pemahaman mereka terhadap penggunaannya.

Dengan pengalaman yang terus bertambah, pemilihan warna dan palet dalam pembuatan film akan menjadi keterampilan yang lebih alami dan efektif.

DAFTAR PUSTAKA

Crone, R. A. (2000). A History of Color : The Evolution of Theories of Lights and Colour. Kluwer : Academic Publishers. Paksi, D. N. (2021). Warna dalam Dunia Visual. Jurnal Imaji, 91. Teruna Satria Putra, D. M. (2024). Analisis Tone Warna Dalam Sinematografi Dalam Menciptakan Efek Bahagia Pada Film Dokumenter “Permata Di Tengah Danau Toba” Sutradara Andi Hutagalung”. Filosofi : Publikasi Ilmu Komunikasi, Desain, Seni Budaya, 43-50.

Nama :   Alvito Haris Saputra

NIM :     J0401231131